也可以是副词。比如“一个人因某件事而气得口干舌燥，于是拿起矿泉水瓶猛地喝了两口，却又因为喝得急切呛到了，因此愤怒地边咳嗽边捏瘪了矿泉水瓶”，这就是完整的一段戏了。表演，最终演的就是“戏”。
q：虽然你说自己是野路子、浸入派，但这个回答却很有体系，很有“科班感”。
a：我是典型的从答案反推解题过程（笑）。起初我没有去关注“动作”、“行动”这些要素，我的做法是让自己完全与角色共情，有相似的地方，我就让角色覆盖自己，有完全不同的地方，我就把自己的人格丢掉，让我彻底成为他。在这种“完全浸入”的情况下，我和角色是一体的，就像“被附身”一样，所以下意识的一些思维、行为，其实都是角色做出来的。演戏中的我甚至都不知道自己为什么会去做这件事。这就导致了我之前不用特意去练习特定的“动作”，也不用去思考这段“行动”的因果逻辑。这是一种很“投机取巧”的行为，用得好会很便捷。而在演完之后，我会拿着自己演戏的结果去往回推演戏的逻辑，也就是补充角色的人物小传。这才渐渐摸索出这一系列的理论。现在演戏的时候就是表演方法和沉浸入戏结合着来，争取把两边的优势都发挥出来，把角色塑造得更好。
q：眼神戏也是这样吗？从《囚笼》到《非雁》，你的眼神戏一直都很惊艳。
a：谢谢您的肯定。浸入式演戏的时候很多眼神戏是自然而然地表演出来的，眼睛是睁大还是眯起，眉头皱不皱，额头是紧绷还是舒展……这些都是靠着“入戏”去带动的，目前还没有特意去设计过这里该是什么样的眼神，一般是和导演沟通，说“这儿需要一个有悲怆感的眼神”，“这里要个绝望的”，等等，然后就捏着这份感觉去入戏。但是这种同样需要很多的前期准备，按我个人的分类来说，就是“硬件设备”。
q：能详细讲一下这个“硬件设备”吗？
a：其实指的就是演员生理上的东西，比如面部肌肉，比如声带。要想做出合适的表情、眼神，就得首先保证使用到的肌肉必须灵活，不然一旦入了戏，下意识想笑、想哭，却发现自己的脸很僵，没办法大幅度的活动或者细微地变化，那当然就立即卡住了。台词也是这样的，要先开嗓，锻炼声带、舌头、口腔这些，首先让硬件不拖后腿，让自己口齿清晰，接着才能去锻炼软性实力，也就是赋予感情，添加合适的顿点、气口。这个理念放在武戏里就很好理解，武术动作肯定会要求下盘稳、出拳时手臂打直等等，但文戏的话，大家有时不太会关注这方面，其实里面的核心概念都是一样的。
q：你现在可以说是“文武双全”了，从目前为止的作品来看，不论是爆发类的还是内敛类的表演，感觉你都很得心应手，这里面的难度会不一样吗？
a：过奖了。我觉得自己只是摸到了门槛而已，只能说不算拉胯，还看得过去。难度么，以我个人的感觉来讲，都差不多。因为即便是爆发戏也要求演员要粗中有细，不能因为是外放式表演就一股脑都扔出去，也得有放有收，这样才能制造出前后来回的张力，不显单调。而内敛类的表演虽是压抑住的，但有时里面蕴含的情感也很激烈，就像箭已经搭在弦上了，弓也拉满了，只是一直绷着不发而已。
q：我认为《非雁》里秦飞燕与沉丹青的对手戏可以为这一段做个很好的注解。
a：是这样。
q：说到对手戏，你觉得对手戏和独角戏有什么不同吗？有没有更偏好哪种？
a：我觉得我这话听着很圆滑，但事实的确是各有各的好处，当然也各有各的难处，不好说更偏好哪一种。独角戏意味着演员要撑住场子，表演必须非常有感染力才行，而对手戏其实可以互帮互助，演员两方或多方为彼此提供支撑，互相承担一部分“戏的气氛”。但与之相对的，独角戏交给演员的空间更大，也更自由，方便你自己去调整、把握，而对手戏就需要磨合了，“平衡”也是很重要的。
q：这里的平衡指的是两方的演技吗？还是气场和气势呢？
a：这个说来话长。因为演技和气场是个变量，它不仅要看角色和演员的契合度，还要看角色本身的设定，更要看当时的剧情场景，必须具体问题具体分析。像《非雁》中的秦飞燕与沉丹青，或者秦飞燕与李执，这两方就处于同一水平线，气场和演技也要把握住，得有来有回，相互拉扯。但若是秦飞燕与李喆，或是秦归雁与苏苏，从剧情和人物设定上我饰演的角色就是更强的那一方，这时候就需要我去调整自身的演戏状态。因为考虑到作品整体的观感，哪怕是明显的强弱对比，对手戏中如果一方彻底压制住了另一方，就结果而言还是不太好的，导演也会很为难。
（未完待续）